PLANO DE FORMAÇÃO _ CFAECAAV [2025 e 2026]

Destinatários

Professores de Música/Ensino Artístico: M01-M32, 910, 520, 510, 300 & Técnicos Especializados

Releva

Para os efeitos previstos no n.º 1 do artigo 8.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores, a presente ação não releva para efeitos de progressão em carreira. Para efeitos de aplicação do artigo 9.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores (dimensão científica e pedagógica), a presente ação não releva para efeitos de progressão em carreira.

Certificado pelo

CDCP - Conselho de Diretores da Comissão Pedagógica

Entidade formadora/Parceria

Centro de Formação da Associação de Escolas Concelhos de Aveiro e Albergaria-a-Velha

Enquadramento

A evolução da Inteligência Artificial tem vindo a transformar os contextos educativos, colocando novos desafios às escolas, aos docentes e aos processos de ensino - aprendizagem. No Ensino Artístico Especializado da Música, estas ferramentas podem apoiar a planificação, a criação de recursos pedagógicos, a diferenciação das aprendizagens, a avaliação formativa e a organização do trabalho docente. Contudo, a utilização da Inteligências Artificial em contexto escolar exige uma reflexão critica sobre as suas potencialidades, limitações e implicações éticas. Importa compreender de que forma estas tecnologias podem ser integradas de modo responsável, seguro e pedagogicamente significativo, sem substituir o papel do professor, a dimensão humana da relação pedagógica ou a criatividade artística dos alunos. Este módulo pretende proporcionar aos participantes um espaço de reflexão, experimentação e partilha sobre a utilização da Inteligência Artificial no Ensino Artístico Especializado, com especial enfoque nas práticas pedagógicas e organizacionais da EACMCGA. Ao longo da sessão, serão exploradas ferramentas, exemplos e estratégias que permitam aos docentes compreender o potencial da IA e identificar formas adequadas de a integrar no seu contexto profissional.

Conteúdos

Definir a possibilidade de aplicação da IA no contexto da EACMCGA; Oportunidades e desafios da IA no Ensino Especializado da Música; Ferramenta de IA para apoio à planificação, criação de recursos pedagógicos e organização de trabalho docente; Possibilidades de utilização da IA na diferenciação pedagógica, avaliação formativa e acompanhamento dos alunos; Questões éticas: autoria, privacidade, fiabilidade da informação, pensamento crítico e uso responsável; Experimentação orientada de ferramentas de IA aplicáveis ao contexto pedagógico; Reflexão conjunta sobre estratégias de integração da IA na EACMCGA.

Anexo(s)

Cronograma

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Destinatários

Professores de Música/Ensino Artístico: M01-M32, 910, 520,510, 300 e técnicos especializados

Releva

Para os efeitos previstos no n.º 1 do artigo 8.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores, a presente ação não releva para efeitos de progressão em carreira. Para efeitos de aplicação do artigo 9.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores (dimensão científica e pedagógica), a presente ação não releva para efeitos de progressão em carreira.

Certificado pelo

CDCP - Conselho de Diretores da Comissão Pedagógica

Entidade formadora/Parceria

Centro de Formação da Associação de Escolas Concelhos de Aveiro e Albergaria-a-Velha

Enquadramento

A musicoterapia constitui uma área de intervenção que utiliza a música e os seus elementos, som, ritmo, melodia, harmonia e silêncio, como meios facilitadores da comunicação, da expressão emocional, da relação interpessoal e do desenvolvimento global da pessoa. Em contexto educativo e artístico, a compreensão dos princípios da musicoterapia pode contribuir para uma atuação pedagógica mais sensível, inclusiva e atenta às necessidades individuais dos alunos. No Ensino Artístico Especializado da Música, onde a experiência sonora, corporal e expressiva ocupa um lugar central, torna-se pertinente refletir sobre o potencial terapêutico e relacional da música. Embora a prática da musicoterapia deva ser conduzida por profissionais qualificados, o conhecimento dos seus fundamentos pode apoiar docentes e técnicos na criação de ambientes educativos mais seguros, empáticos e promotores do bem-estar. Esta oficina teórica e prática pretende proporcionar aos participantes uma introdução aos conceitos fundamentais da musicoterapia, distinguindo-a de outras práticas musicais de carácter pedagógico, artístico ou recreativo. Pretende-se, igualmente, promover a experimentação de dinâmicas simples de escuta, expressão, improvisação e interação musical, permitindo aos participantes compreender de forma vivencial como a música pode favorecer a comunicação, a autorregulação emocional, a cooperação e a inclusão. Ao longo das 4 horas, serão articulados momentos de enquadramento teórico, reflexão partilhada e prática experiencial, com vista a sensibilizar os participantes para o papel da música enquanto recurso relacional e expressivo em diferentes contextos educativos e comunitários.

Conteúdos

Compreender os princípios fundamentais da musicoterapia e o seu enquadramento enquanto área de intervenção; Distinguir musicoterapia de práticas de educação musical, animação musical ou intervenção artística; Reconhecer o potencial da música como meio de comunicação, expressão emocional, relação e inclusão; Identificar possíveis áreas de aplicação da musicoterapia em contextos educativos, artísticos, sociais e comunitários; Refletir sobre a importância da escuta, da empatia, da presença e da relação no trabalho com grupos e indivíduos; Experimentar dinâmicas práticas de escuta ativa, expressão sonora, improvisação e interação musical; Promover a consciência corporal, emocional e relacional através de experiências musicais orientadas; Sensibilizar os participantes para limites éticos e profissionais associados à utilização da música com finalidade terapêutica; Valorizar a música como recurso potenciador de bem-estar, comunicação, criatividade e participação.

Anexo(s)

Cronograma

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Destinatários

Professores de Música/Ensino Artístico M01-M32; 910, 520, 510, 300 e técnicos especializados

Releva

Para os efeitos previstos no n.º 1 do artigo 8.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores, a presente ação não releva para efeitos de progressão em carreira. Para efeitos de aplicação do artigo 9.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores (dimensão científica e pedagógica), a presente ação não releva para efeitos de progressão em carreira.

Certificado pelo

CDCP - Conselho de Diretores da Comissão Pedagógica

Entidade formadora/Parceria

Centro de Formação da Associação de Escolas Concelhos de Aveiro e Albergaria-a-Velha

Enquadramento

A comunicação entre pares constitui uma dimensão essencial para o bom funcionamento das instituições educativas e para a construção de ambientes escolares colaborativos, saudáveis e participativos. No contexto de uma escola artística, onde coexistem diferentes áreas disciplinares, sensibilidades, práticas pedagógicas e formas de expressão, o diálogo assume um papel particularmente relevante na articulação entre docentes, técnicos, alunos, famílias e demais agentes educativos. A qualidade da comunicação influencia diretamente o clima organizacional, a cooperação entre profissionais, a gestão de conflitos, a partilha de responsabilidades e a concretização dos objetivos pedagógicos e culturais da escola. Comunicar de forma clara, empática e construtiva é, por isso, uma competência fundamental para fortalecer relações profissionais, promover a escuta ativa e favorecer uma cultura institucional assente na confiança, no respeito e na corresponsabilização. Esta oficina prática pretende criar um espaço de reflexão e experimentação em torno da comunicação entre pares, valorizando o diálogo como ferramenta de construção coletiva e de desenvolvimento profissional. Através de dinâmicas práticas, exercícios de escuta, análise de situações do quotidiano escolar e momentos de partilha, os participantes serão convidados a reconhecer estilos de comunicação, identificar barreiras relacionais e explorar estratégias para melhorar a interação entre os diferentes agentes educativos. Pretende-se, assim, contribuir para uma cultura educativa mais participativa, colaborativa e humanizada, na qual a comunicação seja entendida não apenas como transmissão de informação, mas como prática relacional, cultural e ética ao serviço da comunidade escolar.

Conteúdos

Reconhecer a importância da comunicação entre pares no contexto educativo e artístico; Refletir sobre o papel do diálogo na construção de uma cultura escolar colaborativa, participativa e inclusiva; Identificar estilos de comunicação e o seu impacto nas relações profissionais e institucionais; Desenvolver competências de escuta ativa, empatia, assertividade e feedback construtivo; Analisar barreiras à comunicação eficaz no quotidiano escolar; Explorar estratégias práticas para prevenir e gerir conflitos entre agentes educativos; Promover a partilha de experiências e a reflexão conjunta sobre situações reais de comunicação em contexto escolar; Valorizar a comunicação como instrumento de cooperação, corresponsabilização e desenvolvimento profissional; Reforçar o papel dos diferentes agentes educativos na construção de ambientes relacionais saudáveis; Contribuir para uma cultura institucional assente no respeito, na confiança, na colaboração e no diálogo.

Anexo(s)

Cronograma

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Destinatários

Professores de Música/Ensino Artístico M01-M32, 910, 520, 510, 300 e Técnicos Especializados

Releva

Para os efeitos previstos no n.º 1 do artigo 8.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores, a presente ação não releva para efeitos de progressão em carreira. Para efeitos de aplicação do artigo 9.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores (dimensão científica e pedagógica), a presente ação não releva para efeitos de progressão em carreira.

Certificado pelo

CCPFC - Conselho Científico Pedagógico de Formação Contínua

Entidade formadora/Parceria

Centro de Formação da Associação de Escolas Concelhos de Aveiro e Albergaria-a-Velha

Enquadramento

As atividades artísticas desenvolvidas no contexto escolar assumem um papel fundamental na construção da identidade educativa, cultural e artística de uma instituição. No caso da EACMACG, estas atividades constituem momentos privilegiados de partilha, valorização do trabalho pedagógico, aproximação à comunidade e promoção da participação dos alunos em experiências significativas de aprendizagem artística. Nos últimos anos, o número e a diversidade de atividades realizadas no conservatório têm contribuído para a dinamização da vida escolar e para a projeção da escola junto da comunidade. Contudo, importa refletir de forma crítica sobre a sua pertinência, impacto, articulação com os objetivos pedagógicos e capacidade de envolver, de forma equilibrada, os diferentes intervenientes da comunidade educativa. Esta ação de formação pretende criar um espaço de análise, reflexão e debate sobre as atividades artísticas realizadas na EACMACG nos últimos três anos, procurando compreender a sua relevância, os recursos que mobilizam, o seu contributo para o desenvolvimento dos alunos e o grau de envolvimento da comunidade escolar. Pretende-se, igualmente, questionar se a quantidade de atividades desenvolvidas responde efetivamente às necessidades da escola ou se será mais adequado apostar em iniciativas mais integradoras, transversais e participadas. A reflexão conjunta permitirá aos formandos discutir prioridades, identificar boas práticas, reconhecer constrangimentos e perspetivar modelos de organização que valorizem atividades com maior impacto pedagógico, artístico e comunitário. Assim, pretende-se contribuir para uma escola mais participativa, inclusiva e orientada para a construção de experiências artísticas significativas para todos.

Conteúdos

Analisar o número e a tipologia de atividades artísticas desenvolvidas na EACMACG nos últimos três anos; Refletir sobre a pertinência pedagógica, artística e comunitária das atividades realizadas; Avaliar o impacto das atividades no percurso formativo dos alunos e na dinâmica da escola; Identificar o grau de envolvimento dos diferentes elementos da comunidade educativa nas atividades promovidas; Promover a discussão entre os formandos sobre a relação entre quantidade, qualidade e impacto das atividades; Questionar a necessidade de manter um elevado número de iniciativas ou de privilegiar atividades mais abrangentes e integradoras; Identificar constrangimentos organizacionais, pedagógicos e logísticos associados à realização das atividades; Valorizar atividades que promovam a participação alargada de alunos, docentes, não docentes, famílias e comunidade local; Definir possíveis critérios orientadores para a planificação futura das atividades artísticas da EACMACG; Contribuir para uma cultura escolar mais colaborativa, inclusiva e centrada numa ideia de escola para todos.

Anexo(s)

Cronograma

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